Exhibitions 

Jesus Nodarse. Cuban Fine Artist. Pintor Cubano Contemporáneo

Siempre he visto la pintura como algo que se crea para mostrar, parece esta una verdad muy obvia y quizás lo es, pero en algún punto los términos de “expresión” “comunicación” “discurso” se van banalizando y se pierde la idea de que es algo para que los demás lo vean no para que se lea o se entienda del todo, un cuadro no es la ilustración de una idea ni un cartel de un concepto, no importa cuán profundo,  útil, divertido sea este.

La idea de lo original (lo nunca hecho antes) dicen que murió en los 90, yo creo que nació muerta a principios del siglo XX, La carrera en esa época por arrasar con lo antiguo, por crear algo nuevo, por revolucionar no podía durar para siempre,  fue maravillosa y realmente libero de una vez todo el potencial creativo de las artes visuales al final dejó el campo más abierto para un arte personal, individual. Así asumo mi trabajo, no pretendo ser original o rompedor solo ser sincero y hacer un arte conectado muy íntimamente conmigo de esa manera supongo sea diferente o singular.

Abordar la pintura como un reto técnico forma una parte importante de mis días en el taller, solucionar y componer un cuadro es para mí una motivación muy importante, me gusta verme como un hacedor de muebles, unos muebles parecidos a ventanas, de hecho ventanas falsas, como es el cine o el teatro donde el espectador se asoma  a realidades creadas artificialmente, en mi caso ventanas en las que tienes todo el tiempo para mirar solo un momento de esa escena un momento intemporal que no pasa.

En la serie que trabajo actualmente me concentro en un tema que siempre me interesó “el comercio de afectos, deseos, el negocio sórdido del amor. Es interesante la idea de cómo se vende algo que en teoría no se puede vender y sorprende el hecho de que sea un mercado tan exitoso en términos económicos donde el dolor, la insatisfacción, y la frustración están tan ligadas al placer más básico. Eso nos dice algo de la condición humana de un gran vacío misterioso y negro que quedó en el momento que dejamos de ser animales sin conciencia y comenzamos a relacionarnos de una manera “civilizada” ese vacío es parte importante de lo que somos todos. En la serie específicamente hay 3 personajes que guían toda la idea ELLA a la que me gusta compara con una medusa, frágil, hermosa, delicada, y muy peligrosa. EL MINOTAURO, es el cliente, básico, animal, irracional y cegado por sus  emociones. EL ARLEQUÏN es quien hace la transacción quien conecta a esta mujer con su cliente, es el amo detrás de la máscara. La interacción de estos tres en diferentes ambientes y situaciones conforma esta serie que aún no tiene nombre.

Jesus Nodarse, La Habana. Septiembre 2014

 

Exhibitions Jesus Nodarse

Exposiciones.

Jesus Nodarse. Pintor Cubano Contemporaneo. Cuban Fine Artist.

Exposiciones Nacionales e Internacionales:

-1 Galería Simonsbakken, Ciudad Sandnes, Exposición RUMBA DE COLORES, 15 Noviembre-

15 Diciembre 2008, Noruega.

Artistas participantes:

Agustín Bejarano, Arturo Montoto, Cosme Proenza, Eduardo Roca(Choco), Ernesto Rancano, Roberto Diago, Vicente Bonachea, García Portela, Nelson Domínguez, Pedro Pablo Oliva, Rigoberto Mena, Roberto Fabelo, Roció García, Sandra Ramos, Alfredo Sosabravo, Orestes Gaulhiac.

-2 Centro Provincial de las Artes Plásticas, Galería de Arte  Luz y Oficios, Ciudad de la Habana, Exposición ENCUENTROS, 13 Enero-25 Enero 2009, Cuba.

Artistas participantes:

Jesús Nodarse, José A. Vincench, Jorge L. Santos, José Luis Díaz, Alain Pino, Aziyade Ruiz, Maykel Herrera, Héctor Frank, William Hernández, Enrique Wong, Enrique Baster, Roberto González, Harry Sam, Kelvin López, Kadir López, Raciel Gómez, Franklin Álvarez.

-3 Galería Hotel Riviera, Ciudad de la Habana, Exposición ENCUENTROS I , 17 Febrero-17 Marzo 2009, Cuba.

Artistas participantes:

Aziyade Ruiz, Mario Portela, Harry Sam, José A. Vincench , Jesús Nodarse, Pango, Héctor Frank, William Hernández, Maykel Herrera, Enrique Wong, Enrique Baster, Roberto González,  Kadir López, Raciel Gómez, Julio C. Pena, Carlos E. Reina, Miguel A. Couret, Reinaldo M. Campillo, José L. Díaz.

-4 Galería Hotel Armadores de Santander, Ciudad de la Habana, Exposición PASOS EN BIENAL, 26 Marzo-26 Abril 2009, Cuba.

Artistas participantes:

Maykel Herrera, Harry Sam, William Hernández, Jesús  Nodarse, Alejandro Sainz, Roberto González, Enrique Wong, Enrique Baster, J. A Mompeller.

-5 Castropol, Ciudad de la Habana, Exposición personal Alejandro Sainz, 7 Abril- 7 Junio2009, Cuba.

-6 Galería La Acacia, Ciudad Shanghai, FERIA ART SHANGHAI, 16-20 Abril 2009, China.

Artistas participantes:

Agustín Bejarano, Arturo Montoto, Roberto Diago, Nelson Domínguez, Rigoberto Mena,  Kadir López,  Harry Sam, Luis Camejo, Alberto Lescay.

-7 Museo Biblioteca Servando Cabrera Morenos, Ciudad de la Habana, 9 CONTEMPORANEOS EN ART SHANGHAI 2009, 31 Julio 2009, Cuba.

Artistas participantes:

Agustín Bejarano, Arturo Montoto, Roberto Diago, Nelson Domínguez, Rigoberto Mena,  Kadir López,  Harry Sam, Luis Camejo, Alberto Lescay.

-8 Castropol, Ciudad de la Habana, Exposición personal Ignacio  Mérida, 18 Agosto- 18 Octubre 2009, Cuba.

-9 Galería Trazos, Ciudad Shanghai, SHANGHAI ART FAIR, 9-13 Septiembre 2009, China.

Artistas participantes:

Agustín Bejarano, Arturo Montoto, Roberto Diago.

-10 Galería Balai Seni Lukis Negara, Ciudad Kuala Lumpur, Exposición CONTEMPORARY CUBAN ART IN MALAYSIA, 28 Septiembre- 22 Octubre 2009, Malasia. Celebrando el Día de la Cultura Cubana.

Artistas participantes:

Aziyade Ruiz, Agustín Bejarano, Luis Camejo,  Vicente Bonachea, Carlos Guzman, Roberto Diago, Eduardo Roca(Choco), Maykel Herrera, Rigoberto Mena, Roberto González, William Hernández.

-11 Galería Shah Alam, Estado de Selangor, Exposición COLORES DE CUBA, 10 Febrero- 10 Marzo 2010, Malasia. Conmemorando el 35 Aniversario del establecimiento de Relaciones Diplomáticas Cuba- Malasia.

Artistas participantes:

Aziyade Ruiz, Agustín Bejarano, Luis Camejo,  Vicente Bonachea, Carlos Guzman, Roberto Diago , Eduardo Roca(Choco), Maykel Herrera, Rigoberto Mena, Roberto González, William Hernández.

-12 City Art Gallery, Kuala Lumpur, REFLEXIONS OF CUBA,  22 Abril-3 Mayo 2010. Malasia.

Artistas participantes:

 Orestes Gaulhiac, William Hernández, Kadir López,  Kelvin López, Jesús  Nodarse, Alejandro Sainz, Enrique Baster, Noel G. Bofill, Héctor Frank, Bárbaro R. (Pango), José A. Oliva, Erik Oliveira, Ignacio Mérida, José A. Vincench, Yuri Santana.

-13 Jalan Laksamana Melaka Gallery, Kuala Lumpur, REFLEXIONS OF CUBA I, 30  Junio-30 Julio 2010. Malasia.

Artistas participantes:

 Orestes Gaulhiac, William Hernández, Kadir López,  Kelvin López, Jesús  Nodarse, Alejandro Sainz, Enrique Baster, Noel G. Bofill, Héctor Frank, Bárbaro R. (Pango), José A. Oliva, Erik Oliveira, Ignacio Mérida, José A. Vincench, Yuri Santana.

-14 Galleri Map, Ciudad Oslo. Personal de Harry Sam, 16 Mayo , Noruega

-Promoción del SALON MASCARAS, 4to Aniversario Compañía Opera de la Calle, 28 de Abril 2010. Cuba.

-15 Galería Servando Cabrera Moreno, Ciudad Habana, ESLABON I, 21 Mayo -21 Junio 2010. Cuba.

Artistas participantes:

Agustín Villafaña,  Antonio Mariño, , Jose Antonio Pineda, Alberto Herrera, Alberto Sánchez, Félix Betancourt, Israel Matos, Jesús Nodarse, José A. Oliva,  Juan Francisco Hernández, Juan José Cura, Martha Beatriz Castro, Miguel A. Mulet, Néstor Martínez, Eduardo Potrille, William Hernández, Susana Centeno,  Karina Alonso, Bárbaro M. Reyes (Pango), Maykel Herrera. 

-16 Residencia de la Embajada de Argentina, Ciudad Habana, ESLABON II, 25 Mayo 2010. Cuba.

Artistas participantes:

Agustín Villafaña, Antonio Mariño, Jose Antonio Pineda, Alberto Herrera, Alberto Sánchez, Félix Betancourt, Israel Matos, Jesús Nodarse, José A. Oliva, Yuri Santana, Juan Francisco Hernández, Juan José Cura, Martha Beatriz Castro, Miguel A. Mulet, Néstor Martínez, Nilda Bouzo,  Isabel Llamas, Erik Olivera, Cesar O. Arias.

-17 Galería Angelus, YETI. Ciudad Habana, ESLABON III, 4 Junio- 4 Julio 2010. Cuba.

Artistas participantes:

Agustín Villafaña,  Antonio Mariño,  Alberto Herrera, Alberto Sánchez, Félix Betancourt, Israel Matos, Jesús Nodarse, José A. Oliva, Yuri Santana, Juan Francisco Hernández, Juan José Cura, Martha Beatriz Castro, Miguel A. Mulet, Néstor Martínez, Eduardo Potrille, Reinaldo Hernández ( Valera), William Hernández, Susana Centeno,  Karina Alonso, Nilda Bouzo, Maykel Herrera, Franky Zaldívar,  Isabel Llamas, Erik Olivera, Emilio Rodríguez, Cesar O. Arias.

-18 Eastin Gallery, Ciudad Kuala Lumpur, ESLABON ASIA-MALASIA I, 17 septiembre-17 octubre 2010. Malasia.

Artistas participantes:

Agustín Villafaña,  Antonio Mariño, Aluan Arguelles, Jose Antonio Pineda, Alberto Herrera, Alberto Sánchez, Félix Betancourt, Israel Matos, Jesús Nodarse, José A. Oliva, Miguel A. Couret, Yuri Santana, Juan Francisco Hernández, Juan José Cura, Martha Beatriz Castro, Miguel A. Mulet, Néstor Martínez, Eduardo Potrille, Kelvin  López, Reinaldo Hernández 

( Valera), Alexis Puig, Alejandro Sainz, William Hernández, Susana Centeno,  Karina Alonso, Alexander Cedeño, Nilda Bouzo, Orestes Gaulhiac, Bárbaro M. Reyes (Pango), Juan Carlos Muñoz, Diana Lorena, Ignacio Mérida, Enrique Baster, Maykel Herrera, Franky Zaldívar, Romy Rosales, Isabel Llamas, Erik Olivera, Emilio Rodríguez, Cesar O. Arias.

-19 V ART EXPO MALAYSIA 2010, Ciudad Kuala Lumpur, FERIA INTERNACIONAL DE ARTE, 28 octubre-1 noviembre 2010. Malasia.

Artistas participantes:

Agustín Villafaña, Israel Matos, Yuri Santana, Néstor Martínez, Eduardo Potrille, Jesús Nodarse.

-20 Yayasan Seni Gallery, Ciudad Kuala Lumpur, ESLABON ASIA-MALASIA II, 6 enero – 17 enero 2011. Malasia.

Artistas participantes:

Agustín Villafaña,  Antonio Mariño, Aluan Arguelles, Jose Antonio Pineda, Alberto Herrera, Alberto Sánchez, Félix Betancourt, Israel Matos, Jesús Nodarse, José A. Oliva, Miguel A. Couret, Yuri Santana, Juan Francisco Hernández, Juan José Cura, Martha Beatriz Castro, Miguel A. Mulet, Néstor Martínez, Eduardo Potrille, Kelvin  López, Reinaldo Hernández ( Valera), Alexis Puig, Alejandro Sainz, William Hernández, Susana Centeno,  Karina Alonso, Alexander Cedeño, Nilda Bouzo, Orestes Gaulhiac, Bárbaro M. Reyes (Pango), Juan Carlos Muñoz, Diana Lorena, Ignacio Mérida, Enrique Baster, Maykel Herrera, Franky Zaldívar, Romy Rosales, Isabel Llamas, Erik Olivera, Emilio Rodríguez, Cesar O. Arias.

-21 Galería “Map Black Box”,complejo Solaris Dutamas,  Kuala Lumpur,  ESLABON ASIA-MALASIA, 

12 Julio -21 Julio 2011, Malasia.

Artistas participantes:

Agustín Villafaña,  Antonio Mariño, Aluan Arguelles, Jose Antonio Pineda, Alberto Herrera, Alberto Sánchez, Félix Betancourt, Israel Matos, Jesús Nodarse, José A. Oliva, Miguel A. Couret, Yuri Santana, Juan Francisco Hernández, Juan José Cura, Martha Beatriz Castro, Miguel A. Mulet, Néstor Martínez, Eduardo Potrille, Kelvin  López, Reinaldo Hernández ( Valera), Alexis Puig, Alejandro Sainz, William Hernández, Susana Centeno,  Karina Alonso, Alexander Cedeño, Nilda Bouzo, Orestes Gaulhiac, Bárbaro M. Reyes (Pango), Juan Carlos Muñoz, Diana Lorena, Ignacio Mérida, Enrique Baster, Maykel Herrera, Franky Zaldívar, Romy Rosales, Isabel Llamas, Erik Olivera, Emilio Rodríguez, Cesar O. Arias.

-22 Casa –Museo Oswaldo Guayasamín, LaHabana, RGB, 16 septiembre- octubre 2011. Cuba.

Artistas participantes:

Alejandro Gómez, Aluan Arguelles, Michel Chailloux ,Miguel A. Mulet, Jurgen Rodríguez, Yuri Santana.

 -23 VI ART EXPO MALAYSIA 2011, Ciudad Kuala Lumpur, noviembre 2011. Malasia.

Artistas participantes:

Agustín Villafaña, Diana Lorena , Jesús Nodarse, Miguel A. Mulet ,Susana Centeno, Reinaldo Hernández ( Valera), Alexis Puig, Yuri Santana, Juan Carlos Muñoz.

-24 Casa de Méjico Benito Juárez, La Habana, DULZURAS INSULARES, Personal de Moisés Finale, 9 diciembre 2011 Cuba.

-25 Galería Orígenes del Gran Teatro de La Habana, MENTE DESNUDA, 9 marzo -9 abril 2012. Cuba.

Artistas participantes:

Johannes Barthelmes (Alemania), Pango ( Cuba).

-26 Soka Gakkai International, Sidney, Spirit of Cuba, 25 mayo- 8 junio 2012. Australia. (Curaduría compartida)

Artistas participantes:

Agustín Villafaña, Diana Lorena , Jesús Nodarse, Miguel A. Mulet ,Susana Centeno, Reinaldo Hernández ( Valera), Alexis Puig, Yuri Santana, Juan Carlos Muñoz.

-27 Instituto Cervantes, Sidney, Made in Cuba/ Arte Contemporáneo  Cubano, 20 octubre- 15 noviembre 2012. Australia (Curaduría compartida)

Artistas participantes:

Agustín Villafaña, Reinaldo Hernández ( Valera), Yuri Santana.

-28 Galería Servando Cabrera, La Habana, 3 Monos, 26 de Octubre, personal René Peña.

-29 THE BROWSE GALLERY, Berlín, RGB, 20 octubre-27 octubre 2012. Alemania.

Artistas participantes:

Alejandro Gómez , Aluan Arguelles, Jesús Nodarse, Jurgen Rodríguez, Yuri Santana, Miguel A. Couret, Michel Chailloux , William Hernández, Bárbaro M. Reyes (Pango), Maykel Linares, Leticia Sánchez, Niels Reyes, Ignacio Mérida, Gabriel Sánchez, Pedro de Oraá, Vicente Hernández.

 

¿VOLUMEN? NO, SENSUALIDAD…

Jesús Nodarse es hijo de la época de la imagen, tanto del cine como de la fotografía. Desde pequeño, hurgó por nuestra realidad, y acostumbró a los ojos a ver el entorno humano como una sucesión de fotogramas a los que la mirada había de dar sentido para que los instantes se uniesen y establecieran el latido de la sangre. Esto es lo que hace con sus pinturas: darles el sentido humano exacto a cada una de ellas, colmarlas de vida, de imaginación y de una absoluta creatividad.

Una de sus más recientes series La mujer del pescador —que expuso con mucho éxito en la Casa Lloyds Register, de La Habana— es un fértil campo de conceptos, actuales. La escenografía vital es el paisaje del malecón habanero donde se mueven sus dos personajes principales. Porque el artista, graduado de pintura en San Alejandro, 1996, mira la realidad de una manera personal donde la atemporalidad da pie a que la sensualidad desempeñe el papel estelar en cada una de las escenas que nos presenta en sus trabajos (realizados en óleo/lienzo y acrílico y pastel/lienzo). Por medio del movimiento, el colorido y la robustez de las formas nos quiere mostrar las características que más le llaman la atención del temperamento nuestro. Aunque confesó que con esos seres pasados de peso “traduce” el ocio sacralizado, la autocomplacencia y hasta el “cero sacrificio”…

¿Cómo nacieron tus… gordas? Con una sonrisa a flor de labios comentó a JR que “por casualidad. Era la etapa de estudiante en que uno, a veces, no sabe qué pintar. La acuarela siempre me ha gustado mucho, y me puse a “coquetear” con la obra de Fabelo, y empecé a pintar estos personajes gordos y los encaucé con mi concepto, de enfocar la parte pasiva que todos tenemos. No son gordas, son super mujeres, y exagero todo aquello que es diferente del cuerpo del hombre. Las sobredimensiono en una palabra”.

¿!Botero!? “Nada que ver, dice rápidamente, conocí su quehacer artístico después. De todas formas hay que tener cuidado, quizá siempre hay algo… pero NO en la idea. El hace un universo gordo, yo busco, repito, la sensualidad y la hipersensualidad que no tiene mucho que ver. Pero me ha costado!!” (Al final los gordos y lo que existe sobre la tierra no es de nadie).

La imaginación del cubano, con la sonrisa siempre a flor de piel, salpicada de una inteligente imaginación creadora, se mueve por toda su obra inundándonos la retina, de manera positiva, con esa cartografía personal de imágenes corporales, cual metafóricas visiones de nuestras realidades más íntimas. El cuerpo femenino es protagonista de sus historias, que nos atrae de manera inquietante. Como modelo estético es despreocupado por alcanzar el ideal de la figura occidental, más libre y voluptuosa enfatizando y exaltando la sensualidad femenina. De la misma forma que otros creadores dentro de la historia del arte se han apasionado por presentar el ideal corporal de la época o región, atrapados por la fascinación de la expresión que este provoca de acuerdo a los cánones del tiempo y del espacio. Esos cuerpos, capaces de romper la homogeneidad de cualquier espacio, son manipulados más allá de los límites físicos y la mera construcción formal, con la finalidad de colocarlos en un campo de total trasgresión donde operan como punto de referencia para aproximarnos a nosotros mismos y a nuestra realidad.

Sus pinturas —de tonos delicados, y armados con una línea precisa y segura— son como visiones que sugieren una situación, no son obras narrativas. ¿El color? “Lo aprendí de una manera intuitiva, y con el tiempo he ido generando sutilezas con él. Utilizo los tonos pastel y abordo la pintura con un sentido del color diferente, y descubro algunos que no sabía existían!!”/

LAS “GORDAS’ SE FUERON DE VIAJE…

El cuarto mes del año despertaron sus “gordas” en el Líbano, y dejaron gratas huellas durante dos meses en una exposición abierta en la galería South Border de Beirut, donde mostró también su arte la también artista cubana Ossi Milián. El diario digital L’Orient-Le Jour.com anotó en sus páginas “ … femineidad voluptuosa en Jesús Nodarse, que a pesar de su nombre cristiano, le gusta exaltar en sus pinturas la plenitud carnal y la naturaleza hedonista de sus seres. Mujeres, en particular, que representan muchachas de Eva, frívolas y alegres…”.

El ambiente y los personajes atienden a problemas reales, de la vida diaria, donde los hechos tienen intenciones simbólicas. Y las caras de los personajes de Jesús Nodarse (La Habana, 1973) rara vez comunican una expresión específica. Prefieren mantener secretos sus problemas, obligando al espectador a buscar en su propia experiencia las soluciones. En sus trabajos, el artista plantea el problema; es el espectador quien debe descifrarlo.

Investigadores como John Fleming expresan que “las grandes obras de arte son más que objetos agradables estéticamente, más que demostraciones de habilidad humana. Profundizan nuestro poder de introspección y de análisis de los otros; agudizan la percepción de nuestra religión y otras creencias, expanden nuestra comprensión de formas de vida alternativa y a veces extrañas para nosotros. En resumen, nos ayudan a explorar y entender la propia naturaleza”. 

Podemos decir, sin lugar a dudas, que Jesús Nodarse estructura su propio lenguaje expresivo en cada obra.  El entorno natural es traducido a través de la reflexión personal de su paleta y los cuadros están marcados por el temperamento y su propia autenticidad personal: son trabajos sobrios, elegantes y expresivos, en ocasiones intensos, con los que nos invita a aventurarnos en un cúmulo de sensaciones pictóricas, y, sobre todo, a descifrar vivencias…

Una pregunta se impone… ¿Si no existieran las gordas? Se queda pensativo, vuela el pensamiento y sale a flote con la respuesta: “este año pienso hacer una serie que nada tiene que ver con ellas, es sobre mi gata, pero también me gustaría hacer unos paisajes…:”.   

Jesús Nodarse es hijo de la época de la imagen, tanto del cine como de la fotografía. Desde pequeño, hurgó por nuestra realidad, y acostumbró a los ojos a ver el entorno humano como una sucesión de fotogramas a los que la mirada había de dar sentido para que los instantes se uniesen y establecieran el latido de la sangre. Esto es lo que hace con sus pinturas: darles el sentido humano exacto a cada una de ellas, colmarlas de vida, de imaginación y de una absoluta creatividad.

Su actual serie La mujer del pescador es un fértil campo de conceptos, actuales. La escenografía vital es el paisaje del malecón habanero donde se mueven sus dos personajes principales, una pareja que va a pescar, él, en el mar, ella, en la calle. De ahí, sutilmente, se desprende el título de la actual muestra Yo (el pan), y Tú (los peces).

El artista mira la realidad de una manera personal donde la atemporalidad da pie a que la sensualidad desempeñe el papel estelar en cada una de las escenas que nos presenta en sus trabajos (realizados en óleo/lienzo y acrílico y pastel/lienzo). Por medio del movimiento, el colorido y la robustez de las formas nos quiere mostrar las características que más le llaman la atención del temperamento nuestro. Aunque confesó que con esos seres pasados de peso “traduce” el ocio sacralizado, la autocomplacencia y hasta el “cero sacrificio”…

La imaginación del cubano, con la sonrisa siempre a flor de piel, salpicada de una inteligente imaginación creadora, se mueve por toda su obra inundándonos la retina, de manera positiva, con esa cartografía personal de imágenes corporales (gordas y gordos), cual metafóricas visiones de nuestras realidades más íntimas. El cuerpo femenino es protagonista de sus historias, que nos atrae de manera inquietante. Como modelo estético es despreocupado por alcanzar el ideal de la figura occidental, más libre y voluptuosa enfatizando y exaltando la sensualidad femenina. De la misma forma que otros creadores dentro de la historia del arte se han apasionado por presentar el ideal corporal de la época o región, atrapados por la fascinación de la expresión que este provoca de acuerdo a los cánones del tiempo y del espacio. Esos cuerpos, capaces de romper la homogeneidad de cualquier espacio, son manipulados más allá de los límites físicos y la mera construcción formal, con la finalidad de colocarlos en un campo de total trasgresión donde operan como punto de referencia para aproximarnos a nosotros mismos y a nuestra realidad.

Sus pinturas —de tonos delicados, y armados con una línea precisa y segura— son como visiones que sugieren una situación, no son obras narrativas. El ambiente y los personajes atienden a problemas reales, de la vida diaria, donde los hechos tienen intenciones simbólicas. Y las caras de los personajes de Jesús Nodarse rara vez comunican una expresión específica. Prefieren mantener secretos sus problemas, obligando al espectador a buscar en su propia experiencia las soluciones. En sus trabajos, el artista plantea el problema; es el espectador quien debe descifrarlo.

Investigadores como John Fleming expresan que “las grandes obras de arte son más que objetos agradables estéticamente, más que demostraciones de habilidad humana. Profundizan nuestro poder de introspección y de análisis de los otros; agudizan la percepción de nuestra religión y otras creencias, expanden nuestra comprensión de formas de vida alternativa y a veces extrañas para nosotros. En resumen, nos ayudan a explorar y entender la propia naturaleza”. 

Podemos decir, sin lugar a dudas, que Jesús Nodarse estructura su propio lenguaje expresivo en cada obra.  El entorno natural es traducido a través de la reflexión personal de su paleta y los cuadros están marcados por el temperamento y su propia autenticidad personal: son trabajos sobrios, elegantes y expresivos, en ocasiones intensos, con los que nos invita a aventurarnos en un cúmulo de sensaciones pictóricas, y, sobre todo, a descifrar vivencias…   

                                                                                                        TONI PIÑERA, CUBA 

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